장양환은 1983년 11월 한마당화랑의 두 번째 개관 기념 기획전으로 《여류사진가전》을 개최했는데, 여기에는 김민숙, 류기성, 박영숙, 송영숙, 이은주, 임향자 등 당시 활발히 활동하던 6명의 여성 작가들의 작품을 한데 모았다. 그는 전시를 열면서 “예술분야에 어찌 남녀의 구별이 있겠습니까마는, 외롭고 험난한 사진의 길에 뛰어들어 더 높은 경지를 향해 분투하는 여성 몇 분의 애쓰심은 분명 자랑스러운 일이라 하겠습니다.”라며 기획의 변을 밝혔다. 이 전시는 한국여성사진사에서 하나의 전환점을 알리는 사진사적 사건이었음에도 그동안 크게 주목받지 못 했다. 그 이유는 여성사진사가 정립되지 못 했기 때문이다. 또한 사진계에서는 한국 현대사진의 기점을 논의하면서 1988년 워커힐미술관에서 개최된 《사진·새시좌》를 주로 언급해왔다. 이러한 논의는 사진의 현대성에 대한 사진가의 자각이 전제되어야 하지만, ‘해외 유학파’들이 참여하고 당시 유행하기 시작한 포스트모던한 방식의 사진기법들을 선보였다는 것만 놓고 본다면 한국 현대사진의 기점은 이 전시가 열린 1980년대 초반으로 앞당길 수 있을 것이다.

이 전시에 참여한 작가 중 2명이 미국과 일본에서 석사학위를 받았으며, ‘메이킹 포토(making photo, 만드는 사진)’의 선구를 보여주거나, 여성주의 사진을 본격적으로 모색했던 작가도 포함되었다. 순수(인물, 풍경, 정물), 보도, 패션, 공연 등 분야별·장르별로 전문 영역을 갖고 활동하기 시작한 6명의 여성 작가들이 참여한 이 전시를 통해 여성 사진가들의 활동 범위가 다양해지고 전문화되었다는 것을 확인할 수 있다. 이런 점에서 한국 현대사진의 맹아기였던 1980년대 초반을 주목해볼 필요가 있으며, 《여류사진가전》은 그러한 현상을 단적으로 보여주었다.

김민숙은 이화여자대학교 신문방송학과를 졸업하고, 중앙일보 문화부 기자로 활동했다. 미국에서 한국일보 시카고 지사 기자로 근무하며 시카고 아트 인스티튜트(SAIC) 사진학과에서 석사학위를 받았다. 1980년 첫 개인전을 시작으로, 1987년까지 모두 네 차례의 개인전을 가졌다. 사진 전문 화랑인 포토갤러리 여백을 개관했으며, 아마추어와 전문가 모두를 대상으로 한 현대사진아카데미를 운영했다.

이번 전시에서는 앨빈 토플러의 저서 『제3의 물결』에서 영감을 얻어 표현한, 미래 사회의 초상과 시각문화를 다룬 작품을 소개한다. 그리고 다중 이미지를 콜라주하는 방식으로 불교의 정신세계를 시각화한 그의 대표작 《만다라》 연작도 만날 수 있다.

류기성은 서울여자대학교 사회학과를 졸업한 뒤, 홍익대학교에서 사진디자인 전공으로 석사 학위를 받았다. 대학시절 사진동아리 ‘서울여자대학교 사진반’의 창립회원으로 사진을 시작했으며, 학보사 사진기자로도 활동했다. 그는 서울신문사에서 수습 사진기자로 입사한 후 1년 뒤 주간지 『선데이서울』로 옮겨 만 9년간 근무했다. 이후 중앙일보사로 이직하여 출판사진부 기자로 활약하며 사진부장을 역임했다.
첫 개인전은 《패션사진 개인전》(경인미술관, 1990) 으로, 같은 해 첫 사진집 『류기성』(도서출판 삼신각, 1990)을 출판했다.

이번 전시에서는 잡지사 사진기자로 활동하며 작업한 1980년대의 패션사진들과 함께, 1983년 《여류사진가전》(한마당화랑)에 출품한 빈티지 사진도 함께 선보인다.

송영숙은 숙명여자대학교 교육학과를 졸업하고, 동대학원에서 사진디자인을 전공했다. 사진동아리 숙미회 회원으로 활동했으며, 우석대학교 사진부에서 활동하던 친오빠 송성호와 함께 《남매전》(새한사진싸롱, 1969)을 개최한 바 있다. 첫 개인전 《폴라로이드 SX-70》(대한전선 전시관, 1980)을 시작으로, 다수의 개인전을 개최했으며, 1981년에는 폴라로이드 작업을 수록한 첫 사진집 『송영숙 사진집: 폴라로이드 SX-70』(도서출판 시각)을 출판했다.

이번 전시에서는 딥틱(diptych, 2매 1조), 또는 쿼드립틱(quadriptych, 4매 1조) 형식을 통해 사진의 시각적 확장과 변주를 보여주는 작업과, 폴라로이드의 화면을 변형시켜 새로운 사진적 현실을 보여준 《폴라로이드 SX-70》 작업을 소개한다.

임향자는 서라벌예술대학(현 중앙대학교)에서 사진을 전공한 뒤, 일본 니혼대학교에서 사진학 학사와 규슈산업대학교 대학원에서 사진학 석사학위를 취득했다. 1982년 일본 도쿄 신주쿠 니콘살롱에서 초대전으로 열린 《孤影》을 시작으로, 《어느 예술가의 초상》(덕수미술관)과 《COSMOS》(동덕미술관) 등의 개인전을 연이어 개최했다. 이후 사진 전문 공간인 타임스페이스를 개관했으며, 이곳에서 안셀 아담스와 후지이 히데키 등 해외 작가를 소개하는 기획전을 열며 국내외 사진 문화 교류에 힘썼다.

이번 전시에서는 일본 유학 당시 스승인 가타야마 세츠조(片山摂三)를 촬영해 개인전으로 발표했던 《어느 예술가의 초상》 연작과, 《COSMOS》전을 통해 소개된 대상에 대한 그만의 탐구방식을 보여준 풍경 사진 연작들을 함께 선보인다.

홍미선은 이화여자대학교 식품영양학과를 졸업하고, 숙명여자대학교 대학원에서 사진디자인 전공으로 석사학위를 취득했다. 이후 미국 로체스터 인스티튜트 오브 테크놀로지(RIT) 대학원에서 사진학 석사를 졸업했다. 대학 재학 중에 가정대학 사진반 회원으로 사진 활동을 시작했으며, 가정대학 사진반 졸업생과 재학생의 모임인 가영회 회원으로도 활동했다.
첫 개인전 《하늘과 땅 그 사이에》를 뉴욕의 RIT 사진 갤러리와 서울의 미국 공보원 전시실에서 1990년과 1991년에 연이어 개최했다. 귀국 이후 국내에서 작가이자 큐레이터로서 활약했다.

이번 전시에서는 1988년 유학시절 자신의 이야기를 콜라주 방식으로 풀어낸 실험적인 작업을 소개한다. 이 작품은 콜라주 후 다시 복사기로 프린트한 카피아트 copyart)의 일종으로, 당시에는 일렉트로그래피(Electrography)로 불렸다.